สยามพารากอน ก้าวล้ำนำเทรนด์ สู่การกำหนดนิยามใหม่ ‘Luxury for All’ ที่ ‘Siam Paragon’s Arena of Arts’ รวบรวมงานศิลปะแห่งแรงบันดาลใจที่ทุกคนเข้าถึงได้อย่างเท่าเทียม

 

สยามพารากอน ก้าวล้ำนำเทรนด์ สู่การกำหนดนิยามใหม่ ‘Luxury for All’

ที่ ‘Siam Paragon’s Arena of Arts’

รวบรวมงานศิลปะแห่งแรงบันดาลใจที่ทุกคนเข้าถึงได้อย่างเท่าเทียม

 

สยามพารากอน ตอกย้ำความเป็นผู้นำในการรังสรรค์สุดยอดประสบการณ์เหนือความคาดหมาย พร้อมยกระดับสู่การเป็น “Grand Stage of The World” เวทีระดับโลกที่นำเสนอประสบการณ์หลากหลายภายใต้คอนเซ็ปต์ Luxury for All นิยามใหม่ของความลักซ์ชัวรี่ที่มอบให้ทุกคนสามารถเข้าถึงและสัมผัสได้ครอบคลุมในทุกมิติของไลฟ์สไตล์การใช้ชีวิต หลังจากที่ได้ดำเนินการปรับปรุงอาคารตั้งแต่ต้นปี 2567 เพื่อพลิกโฉมประสบการณ์ลักซ์ชัวรี่ระดับโลก จนถึงวันนี้ได้เสร็จเรียบร้อยจากชั้น G ถึงชั้น 4 ครอบคลุมพื้นที่กว่า 100,000 ตารางเมตร ซึ่งนอกจากจะเป็นเวทีที่นำเสนอร้าน ICONIC Stores ดีไซน์ล่าสุดของบรรดาลักซ์ชัวรี่แบรนด์และสุดยอดแบรนด์ไทยแล้ว ยังมีการผสมผสานศิลปะที่รังสรรค์มาตามพื้นที่ต่างๆ ของอาคาร ภายใต้คอนเซ็ปต์ “Arena of Arts” เป็นการสนับสนุนให้ผู้คนสามารถเข้าถึงศิลปะที่หลากหลายในรูปแบบของการแสดง Public Arts ที่ร่วมสมัยที่มีการปรับเปลี่ยนหมุนเวียนตลอดเวลา ยกระดับผลงานของศิลปินไทยให้ทัดเทียมกับศิลปินชั้นนำจากประเทศต่างๆ สู่สายตาผู้มาเยี่ยมชมสยามพารากอนปีละไม่ต่ำกว่า 100 ล้านคน และเป็นการสานต่อการใช้พื้นที่จัดกิจกรรมเพื่อสนับสนุนวงการศิลปะไทย  โดยสยามพารากอนเป็นสถานที่ต้นแบบที่จัดงานเชิดชูศิลปินไทยต่อเนื่องกันมาตั้งแต่เริ่มเปิดดำเนินกว่า 20 ปี

ONESIAM  โกลบอลเดสติเนชั่นใจกลางมหานครกรุงเทพ ได้แก่ สยามพารากอน สยามเซ็นเตอร์ สยามดิสคัฟเวอรี่  ได้มุ่งมั่นสร้างสรรค์ประสบการณ์ที่ทำให้ผู้มาเยือนรู้สึกตื่นตาตื่นใจ (Be Amazed), ได้รับแรงบันดาลใจ (Be Inspired) และเป็นส่วนหนึ่งของการปฏิวัติวงการ (Be Revolutionary) มาโดยตลอดทุกยุคทุกสมัย โดยเป็นสถานที่แรกที่นำแนวคิดของการเปิดพื้นที่ให้ประสบการณ์ศิลปะได้เข้ามาเติมเต็มไลฟ์สไตล์ผสมผสานเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตประจำวันและไลฟ์สไตล์ที่เข้าถึงได้ง่ายยิ่งขึ้น โดยเริ่มต้นที่สยามเซ็นเตอร์ ได้คัดสรรผลงานศิลปะจากศิลปินไทย ให้เป็นสถานที่ที่เป็นสัญลักษณ์ของ “ไทยสร้างสรรค์” (Creative Thais)  และในสยามดิสคัฟเวอรี่  รังสรรค์  Art Collaboration ร่วมงานกับศิลปินและนักออกแบบระดับโลกมากมาย อาทิ M/M (Paris) ซึ่งประกอบด้วย Mathias Augustyniak และMichael Amzalag, SOFTlab สตูดิโอออกแบบจากนิวยอร์ก X ECOTOPIA สร้างสรรค์ Installation Art ขนาดใหญ่รูปทรงต้นไม้ เพื่อสื่อถึงนิยามใหม่ของการรักษ์โลก การร่วมงานกับ 7 ศิลปินระดับโลก ได้แก่ Rob Pruitt Tomokazu Matsuyama, Nina Chanel Abney, Kenny Scharf, Friendswithyou, André Saraiva x Mr. A และ AVAF ในโปรเจ็คต์ Peanuts Artist Global Collective  ซึ่งเป็นครั้งแรกของประเทศไทย และการเชิญศิลปินกราฟฟิตี้ระดับโลกชาวเกาหลีใต้ Jay Flow มาสร้างสรรค์  สนามบาสใจกลางเมือง เป็นต้น  ONESIAM 3 ศูนย์การค้า จึงเป็นสถานที่ที่มอบ “ประสบการณ์แรก” และ         แรงบันดาลใจพร้อมความสนุกจากงานศิลปะที่ไม่เหมือนใครทุกยุคสมัยอยู่เสมอ

ในปีนี้ สยามพารากอน ได้ปรับโฉมครั้งยิ่งใหญ่เสร็จแล้ว พร้อมประกาศเตรียมการเฉลิมฉลองวาระครบรอบ 20 ปี ด้วยการเป็น “Grand Stage of The World” เวทีระดับโลกที่นำเสนอประสบการณ์อันเหนือความคาดหมายในมิติต่างๆ ภายใต้คอนเซ็ปต์ ‘Luxury for All’ นิยามใหม่ของความลักซ์ชัวรี่ในทุกมิติของไลฟ์สไตล์    การใช้ชีวิต สำหรับคนทุกเพศทุกวัย ทุกอายุ ทุกระดับ ซึ่งสะท้อนให้เห็นว่าประสบการณ์อันเหนือระดับไม่ได้ตีกรอบอยู่แค่สินค้าและการช้อปปิ้งอีกต่อไป ซึ่งแน่นอนว่า “ศิลปะ” เป็นอีกนิยามของประสบการณ์ที่มีคุณค่า สยาม   พารากอนจึงตั้งใจที่จะเปิดพื้นที่ทั้งอาคารให้เป็น “Arena of Arts” เป็นเวทีที่งานของทุกศิลปินไทยและศิลปิน      ทั่วโลกสามารถประลองความงามกันได้ในที่เดียวที่ผู้คนสามารถมาชมและเข้าถึงงานศิลปะได้ง่าย พร้อมหมุนเวียนผลงานใหม่ๆ ตลอดทั้งปี อีกทั้งจะมีกิจกรรมที่เกี่ยวกับงานศิลปะพร้อมการถ่ายทอดองค์ความรู้ให้อย่างต่อเนื่อง อีกด้วย

นายสาลวิท สุวิพร ผู้ช่วยกรรมการผู้จัดการใหญ่ กลุ่มงานสร้างสรรค์และนวัตกรรม บริษัท สยามพิวรรธน์ จำกัด กล่าวว่า “สิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ในทุกโครงการของสยามพิวรรธน์เสมอมา คือการออกแบบประสบการณ์ และ Customer’s Journey ที่สร้างความประทับใจแก่ผู้มาเยือน เป้าหมายสำคัญคือการสร้างพื้นที่ที่เชื่อมโยงผู้คนกับเรื่องราวต่างๆ ของแต่ละโครงการ เป็นการทำ Story Telling ที่ผ่านความงดงามทางสถาปัตยกรรม งานศิลปะ หรือนวัตกรรมต่างๆ ที่สามารถสร้าง Emotional Connection กับผู้คนจนสร้างเป็น Personalized Content ได้ ซึ่งเราภูมิใจว่าสามารถทำได้อย่างยอดเยี่ยมที่สุด จนได้รับรางวัลชนะเลิศระดับโลกจากสมาคมและองค์กรต่างๆ มากมาย”

“สำหรับงานศิลปะที่สยามพารากอน เราให้ความสำคัญกับการคัดสรรศิลปินชั้นนำจากหลากหลายประเทศ และเลือกชิ้นงานที่สะท้อนเรื่องราวและความเป็นเอกลักษณ์ของสยามพารากอนอย่างพิถีพิถัน รวมถึงการ Commission งานพิเศษกับศิลปินในการออกแบบผลงานเอ็กซ์คลูซีฟที่มีเพียงที่สยามพารากอนเท่านั้น โดยเชื่อมั่นว่าทุกการมาเยือนสยามพารากอนคือการเดินทางผ่านประสบการณ์ที่หลากหลาย ซึ่งเราตั้งใจให้ทุกคนได้สัมผัสถึงความเป็นเอกลักษณ์ และความพิเศษที่แตกต่าง ซึ่งพวกเขาสามารถสร้าง Content ที่น่าสนใจจากเรื่องราวของเราได้”

 

“Siam Paragon’s Arena of Arts” เวทีของผลงานศิลปะร่วมสมัยสุดเอ็กซ์คลูซีฟสำหรับสยามพารากอน

ในวันนี้ สยามพารากอน ได้บัญญัตินิยามคำว่า “Luxury for All” ด้วยการนำงานศิลปะ 10 ชิ้นงาน    ร่วมสมัย มานำเสนอดังนี้ :

ผลงาน Art Installation “Aurora” โดยศิลปิน visual artist ระดับโลกชาวฝรั่งเศส ปาสคาล ดอมบีส์ (Pascal Dombis) ได้แรงบันดาลใจมาจากแสงเหนือ รังสรรค์ผลงานทรงวงกลมที่ดูคล้าย Color Wheel หรือ วงล้อทฤษฎีสี ด้วยเทคนิคเฉพาะตัวที่การจงใจป้อนข้อมูลให้ระบบอัลกอริทึมในคอมพิวเตอร์เกิดเหตุขัดข้อง เกิดผลลัพธ์เป็นลายเส้นเฉดสี การไล่สีที่ซ้อนกันแบบที่ไม่สามารถคาดเดาได้ ทำให้เกิดวงล้อสีที่งดงามตัดกับความสว่างของท้องฟ้า ชมได้ที่ Skylight ชั้น 5 โซนจีเวล

งาน ดิจิตัล อาร์ต โดยศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้บุกเบิกศิลปะแนวดิจิตัลอาร์ตมากว่า 40 ปี Miguel Chevalier (มิเกล เชอวาลิเยร์) นำความล้ำสมัยด้วยการสร้างสรรค์ Interactive Digital Art  ที่เคลื่อนไหวตามคนพัฒนา   ต่อยอดเป็น 2 ผลงาน อย่าง “Kinetic Waves” และ “Vortex” ที่ชั้น 4 โซน Next Stage

งานประติมากรรม “Red Bubble” สร้างสรรค์โดยศิลปินเกาหลีร่วมสมัย  Donghoon Oh (โอดงฮุน) ผลงานศิลปะเชิงรูปทรงของทรงกลมที่ถ่ายทอดเป็นรูปทรงมนุษย์ โดยได้แรงบันดาลใจมาจากการเล่นฟองสบู่   เป็นงานประติมากรรมที่ใช้การสร้างสรรค์ที่ใช้การพัฒนามุมมองที่มีความซับซ้อนอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปินที่มีความชัดเจนและโดดเด่น สามารถชมได้ที่ ชั้น 1 North Void

คาแร็คเตอร์อาร์ตทอยชื่อดัง “Dylie” (ไดลี่) โดย JWON (เจ วอน) หรือ สรายุทธ คุระแก้ว นักวาดภาพ นักออกแบบคาแรคเตอร์ ซึ่งเป็นศิลปินไทยรุ่นใหม่ไฟแรงได้ครีเอตมาเป็น Tech Toy เพื่อสยามพารากอนโดยเฉพาะ ที่ชั้น 4 โซน Next Tech

ประติมากรรมสำริด “Cascading Melody” โดย John Helton (จอห์น เฮลตัน) ประติมากรชาวอเมริกัน ถ่ายทอดเรื่องราวของความเคลื่อนไหวที่สะท้อนให้เห็นความเชื่อมโยงกันของทุกสรรพสิ่ง ผ่านเส้นโค้งที่นำมาวางตัดกันอย่างงดงาม ซึ่งแต่ละมุมมองก็จะแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ชั้น M โซน Luxe Hall

ประติมากรรม “The Way it Shapes You” สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวเนเธอร์แลนด์ Pieter Obels        (ปีเตอร์ โอเบลส์) ด้วยการนำความแข็งแกร่งของเหล็กกล้ามาถ่ายทอดเป็นรูปทรงของความอ่อนช้อย และ     พลิ้วไหว ที่ชั้น 3 โซน North Void

ประติมากรรม “UOY MA I” กับคาแรคเตอร์ “น้องมะม่วง” คาแรคที่ดังไกลระดับอินเตอร์โดยการสร้างสรรค์ของ วิศุทธิ์ พรนิมิต ศิลปินไทยชื่อดังที่บอกเล่าเรื่องราวภาพสะท้อนและมุมมองของตัวเราซึ่งมาจากการที่เรามองโลกอย่างไร ชมได้ที่ชั้น 1 ใกล้ Fashion Hall

ประติมากรรม “คิดถึง” โดย นฤทธ์ธรณ์ เศรษฐ์คุณารัฐ ที่สื่อถึง ความเหงาและความเดียวดายของมนุษย์ผ่านรูปทรงที่ถูกตัดทอนแล้ว โดยความรู้สึก อารมณ์ และจินตนาการ ชั้น 3 North Void

ประติมากรรมไม้ “ไม่มาไกลเพื่อถอยหลัง” โดย อินสนธิ์ วงค์สาม ศิลปินแห่งชาติสาขาทัศนศิลป์ (ประติมากรรม) ปี พ.ศ. 2542 ถ่ายทอดแรงบันดาลใจจากการออกเดินทางด้วยมอเตอร์ไซค์สกู๊ตเตอร์ตามลำพัง เพื่อไปยังเมืองฟลอเรนซ์ บ้านเกิดของศ.ศิลป์ พีระศรี ชมได้ที่ ชั้น 2 North Void

 

ผลงานล่าสุด !! ประติมากรรมพิเศษ ‘THE FUTURE IN OUR HAND’ โดยศิลปินนักออกแบบระดับโลก Jaime Hayon

 

‘THE FUTURE IN OUR HAND’ เป็นผลงานศิลปะร่วมสมัยสุดเอ็กซ์คลูซีฟชิ้นพิเศษล่าสุดของ        สยามพารากอน ที่มีความโดดเด่นในเรื่องของการออกแบบที่ทันสมัยและแฝงไว้ด้วยคอนเซ็ปต์ที่ให้แนวคิดปรัชญาชีวิตสุดลึกล้ำ ซึ่งเป็นเสน่ห์และเอกลักษณ์ของศิลปินนักออกแบบระดับโลกชาวสเปน Jaime Hayon (ไฮเม่       ฮายอน) ผู้ได้รับการยกย่องให้เป็น 1 ใน 100 ของดีไซเนอร์ยอดเยี่ยมโดยนิตยสาร Wallpaper ทั้งยังได้รับการยอมรับว่าเป็นนักออกแบบที่มีอิทธิพลที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมา และได้รับการยกย่องให้เป็นผู้มีวิสัยทัศน์และหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกของการออกแบบโดยนิตยสาร Times   ด้วยฝีมือและประสบการณ์การทำงานสร้างสรรค์ผลงานอันเป็นที่ยอมรับมาเป็นเวลากว่า 25 ปี   โดยในครั้งนี้ Jaime Hayon กล่าวถึงการได้ร่วมทำงานกับสยามพารากอนว่า “นับเป็นประสบการณ์ที่มีคุณค่าอย่างยิ่ง ความมุ่งมั่นร่วมกันในด้านความคิดสร้างสรรค์และความเป็นเลิศ ทำให้ความร่วมมือครั้งนี้มีความหมายอย่างลึกซึ้ง”

โดยการรังสรรค์ประติมากรรมชิ้นสำคัญ ‘THE FUTURE IN OUR HAND’ เป็นคอนเซ็ปต์หลักที่ Jaime ถ่ายทอดแนวคิดผ่านผลงานศิลปะชิ้นเอก สะท้อนแนวคิดมุมมองเชิงบวกต่อโลก ทุกคนสามารถสร้างพลังแห่งความหวังและความฝันอันงดงามในอนาคตที่ดีขึ้นได้ โดยออกแบบรูปปั้นวานรใบหน้ายิ้มละมุน แฝงด้วยความถ่อมตนและมีความอบอุ่น ในท่ายืนขนาดความสูง 3.75 เมตร  มีไฮไลต์คือ ‘The Reflective Sphere’ ประติมากรรมทรงกลมสีทองที่ส่องแสงระยิบระยับในมือวานร  เปรียบเสมือนการสำรวจตัวตนถึงความหวังและความฝันของผู้คนที่สามารถกำหนดอนาคตที่เป็นความจริงได้ด้วยมือของตัวเอง  โดยผลงานนี้ Jaime ตั้งใจออกแบบเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชมได้ตั้งคำถามกับตัวเอง พร้อมเปิดมุมมองใหม่ต่อความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์และสิ่งแวดล้อม ในช่วงเวลาของการเริ่มต้นรับศักราชใหม่ที่จะช่วยสร้างกำลังใจให้ผู้คนได้มีความสุข และรอยยิ้มเมื่อได้สัมผัสกับประติมากรรมชิ้นพิเศษ  ที่สยามพารากอนตั้งใจรังสรรค์ประสบการณ์สุดพิเศษให้กับผู้มาเยือนทุกคน โดยศิลปินนักออกแบบระดับโลก Jaime Hayon ได้ให้เกียรติมาร่วมเปิดตัวผลงานประติมากรรมชิ้นพิเศษด้วยตัวเอง

ร่วมสัมผัสประสบการณ์ผ่านสุดยอดผลงานศิลปะภายใต้คอนเซ็ปต์ ‘THE FUTURE IN OUR HAND’ ที่สยามพารากอนได้ร่วม Co-create กับศิลปินนักออกแบบชื่อดังระดับโลก Jaime Hayon พร้อมด้วยผลงานศิลป์ร่วมสมัยจากเหล่าศิลปินไทยและหลากหลายประเทศได้ทั่วพื้นที่สยามพารากอน และติดตามผลงานการสร้างสรรค์จากศิลปินแห่งชาติและศิลปินระดับโลก  ที่จะมาเพิ่มเติมให้ครบ 20 ชิ้น ใน “Siam Paragon’s Arena of Arts” เพื่อเฉลิมฉลองสยามพารากอนครบรอบ 20 ปี ในเดือนธันวาคม ศกนี้อีกด้วย

Siam Paragon Leads the Trend, Redefining "Luxury for All"

At Siam Paragon’s Arena of Arts

A curated showcase of inspirational art that everyone can access and appreciate.

Siam Paragon reinforces its leadership in creating extraordinary experiences beyond expectations by continuing to elevate itself as the “Grand Stage of The World,” a global platform that showcases diverse experiences under the concept of “Luxury for All.” This approach to luxury ensures that everyone can access and immerse themselves in every dimension of a truly refined lifestyle. Following extensive renovations that began in early 2024, Siam Paragon has undergone a remarkable transformation into a global luxury destination, spanning from the G floor to the 4th floor and covering over 100,000 square meters. Beyond serving as a stage for ICONIC Stores featuring the latest designs from leading luxury brands and top-tier Thai brands, the space also integrates curated art throughout its premises under the concept of the “Arena of Arts.” This initiative makes diverse forms of contemporary public art accessible to all, with rotating exhibitions that continually offer fresh perspectives. Thai artists are elevated to stand alongside leading international artists, showcased to over 100 million annual visitors to Siam Paragon. This transformation builds on the mall’s 20-year legacy as a pioneer in supporting Thai art, serving as a model venue for celebrating and honoring Thai creativity since its inception.

ONESIAM, a global destination in the heart of Bangkok, which brings together Siam Paragon, Siam Center, and Siam Discovery, has remained steadfast in its commitment to crafting experiences that continually leave visitors amazed (Be Amazed), inspired (Be Inspired), and immersed in revolutionary journeys (Be Revolutionary) through every generation. ONESIAM was the first to introduce the concept of integrating art experiences into daily life, blending seamlessly with accessible and relatable lifestyles. Starting with Siam Center, carefully curated works by Thai artists established the venue as a symbol of “Creative Thais.” At Siam Discovery, this vision expanded through Art Collaborations with renowned global artists and designers, including M/M (Paris), led by Mathias Augustyniak and Michael Amzalag. Meanwhile, SOFTlab, a design studio based in New York, partnered with ECOTOPIA to create a large-scale, tree-shaped installation that symbolizes a new interpretation of sustainability. Collaborations with seven internationally acclaimed artists—Rob Pruitt, Tomokazu Matsuyama, Nina Chanel Abney, Kenny Scharf, FriendsWithYou, André Saraiva x Mr. A, and AVAF—came to life through the Peanuts Artist Global Collective, marking its debut in Thailand. Additionally, ONESIAM invited Jay Flow, a globally celebrated South Korean graffiti artist, to design a basketball court in the heart of the city, showcasing his distinctive artistic style. Together, the three destinations within ONESIAM deliver “first experiences,” continually inspiring and delighting visitors with unique, art-infused moments that transcend time.

This year, Siam Paragon has completed a monumental transformation and is preparing to celebrate its 20th anniversary as the “Grand Stage of The World.” This global platform offers extraordinary experiences across multiple dimensions under the concept of “Luxury for All,” redefining luxury to encompass every aspect of lifestyle for people of all genders, ages, and backgrounds. It reflects the idea that elevated experiences are no longer confined to products and shopping alone. Notably, “art” is embraced as another essential dimension of meaningful experiences. Siam Paragon is committed to transforming its entire space into an “Arena of Arts,” a stage where Thai and international artists showcase their works in a single, unparalleled venue. This transformation allows visitors to effortlessly enjoy and engage with art through rotating exhibitions that bring fresh perspectives throughout the year. Additionally, the space will host art-focused activities and continuously share artistic knowledge, enriching the experience for all.

Salawit Suviporn, Executive Vice President, Head of Think Tank at Siam Piwat, stated, “A hallmark of all Siam Piwat projects has always been the design of experiences and customer journeys that leave a lasting impression on our visitors. Our primary goal is to create spaces that connect people with the unique stories behind each project, utilizing storytelling through stunning architecture, art, and innovative elements. These features establish an emotional connection with our visitors, transforming them into personalized content. We take great pride in achieving this at the highest level, earning numerous prestigious global awards from esteemed associations and organizations.”

“For the art at Siam Paragon, we prioritize selecting renowned artists from various countries and curating works that reflect the stories and unique identity of Siam Paragon with meticulous attention to detail. We also commission exclusive pieces from artists, creating one-of-a-kind works that can only be found at Siam Paragon. We believe that every visit to Siam Paragon is a journey through diverse experiences. Our goal is for everyone to feel the uniqueness and special qualities that set us apart from other destinations, allowing them to create compelling content inspired by our story.”

 

“Siam Paragon’s Arena of Arts” An Exclusive Stage for Contemporary Art at Siam Paragon

 

Today, Siam Paragon brings the concept of “Luxury for All” to life through the presentation of 10 contemporary art pieces as follows:

The “Aurora” Art Installation by world-renowned French visual artist Pascal Dombis draws inspiration from the Northern Lights. This circular artwork resembles a color wheel or a color theory wheel, created through the artist’s unique technique of deliberately inputting data into a computer algorithm to induce errors. The resulting overlapping gradient patterns and unpredictable color lines form a stunning color wheel that contrasts beautifully with the brightness of the sky. Visitors can view this extraordinary piece at Skylight, 5th floor, Jewel Zone.

A digital art installation by French artist and pioneer of digital art for over 40 years, Miguel Chevalier, brings cutting-edge innovation through the creation of Interactive Digital Art that responds to human movement. This advanced technology has been developed into two captivating pieces: “Kinetic Waves” and “Vortex,” showcased on the 4th floor, Next Stage Zone.

The “Red Bubble” sculpture, created by contemporary Korean artist Donghoon Oh, is a spherical artwork inspired by the playfulness of blowing soap bubbles, transforming into a human form. This piece embodies the artist’s distinctive approach to crafting complex perspectives, resulting in a striking and one-of-a-kind creation. Visitors can experience this captivating work on the 1st floor, North Void.

The iconic art toy character “Dylie” by JWON (Sarayut Kurakaew), a young and talented Thai artist known for his illustrations and character design, has been exclusively created as a Tech Toy for Siam Paragon. Visitors can discover this unique piece on the 4th floor, Next Tech Zone.

The “Cascading Melody” bronze sculpture by American sculptor John Helton conveys the story of motion and the interconnectedness of all things. Through elegantly intersecting curves, the piece offers a unique perspective from every angle. Visitors can admire this masterpiece on the M Floor, Luxe Hall Zone.

The “The Way it Shapes You” sculpture, created by Netherlands-based Pieter Obels, transforms the strength of steel into forms of elegance and fluidity. Visitors can view this remarkable piece on the 3rd floor, North Void.  

The “UOY MA I” sculpture featuring the internationally renowned character “Nong Mamuang” is the creation of acclaimed Thai artist Wisut Ponnimit. This piece explores the concept of reflection and perspective, inviting viewers to consider how their view of the world shapes their self-perception. Visitors can admire this artwork on the 1st floor near Fashion Hall.

The “Missing” sculpture by Naritthorn Sethakunarat conveys the themes of loneliness and solitude through simplified forms that evoke emotions, feelings, and imagination. Visitors can view this poignant piece on the 3st floor, North Void.

The “Didn’t Come This Far to Go Back” wooden sculpture by Inson Wongsam, Thai National Artist in Visual Arts (Sculpture) in 1999, is inspired by his solo journey on a scooter to Florence, the birthplace of Professor Silpa Bhirasri. Visitors can admire this remarkable piece on the 2nd floor, North Void.

Latest masterpiece! The special sculpture “The Future in Our Hand” by world-renowned designer Jaime Hayon.

 

‘THE FUTURE IN OUR HAND’ is Siam Paragon’s latest exclusive contemporary artwork, distinguished by its modern design and profound philosophical concept, which reflect the unique charm and signature style of world-renowned Spanish designer Jaime Hayon. Hayon has been recognized as one of the Top 100 Designers by Wallpaper magazine and is regarded as one of the most influential designers of the past decade. He has also been honored by Times magazine as a visionary and one of the greatest icons of creativity in the world of design. With over 25 years of expertise in creating acclaimed works, Hayon’s artistry and experience continue to stand out globally. Jaime Hayon expressed that “working with the Siam Paragon team has been an enriching experience. Our mutual commitment to creativity and excellence has made this collaboration profoundly meaningful.”

The creation of the significant sculpture ‘THE FUTURE IN OUR HAND’ reflects Jaime Hayon’s core concept, expressed through this masterpiece. It conveys a positive perspective on the world, emphasizing that everyone has the power to create hope and dreams for a brighter future. The sculpture features a 3.75-meter-tall monkey with a gentle, smiling face, symbolizing humility and warmth. The highlight of the piece is the “Reflective Sphere”— a shimmering golden orb held in the monkey’s hand, representing self-reflection on hope and dreams that can be turned into reality through one’s own efforts. Jaime designed this work to inspire viewers to ask themselves meaningful questions and to open new perspectives on the relationship between humans and their environment. Unveiled at the beginning of the new year, the sculpture aims to bring happiness and smiles to all who experience it. Created with the intent to offer a special experience to every visitor at Siam Paragon, this exceptional work will be personally introduced by the world-renowned designer Jaime Hayon himself. 

Come and immerse yourself in exceptional artworks under the concept ‘THE FUTURE IN OUR HAND,’ co-created by Siam Paragon and world-renowned designer Jaime Hayon. Explore contemporary masterpieces by Thai and international artists showcased throughout Siam Paragon, and stay tuned for the unveiling of additional extraordinary creations that will complete a remarkable collection of 20 art pieces at “Siam Paragon’s Arena of Arts,” celebrating Siam Paragon’s milestone 20th anniversary this December.

#SiamParagon #LuxuryForAll #ArenaOfArts